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아동미술교육 상식

유치부/초등부 올바른 미술지도 방법 (오산피카소미술학원) 창의력은 유치부 때 발달하기 시작해서 초등3학년쯤 되면 쇠퇴하기 시작한다. 유치부와 초등부는 미술 활동을 통해 상상력과 창의력이 현저히 발달할 수 있는 시기다. 이 시기의 아동은 자기중심적이고 흑백논리에 근거하는 경향이 있다. 타인과 접촉하여 의사 소통을 원활히 함으로써 사회적 사고와 도덕성이 발달하도록 지도해야 한다. 인정받고 싶은 욕구가 아주 강한 시기이므로 잘못한 것이 있어도 공개적으로 타이르지 말고 개인적으로 이야기해야 한다. 교사는 일반적인 학부모의 요구사항을 만족시키기 위해 아이들에게 무리한 요구를 할 수 있다. 그림이 허전하니 더 그려라. 꽉 채워라. 빈 곳이 없게 꼼꼼히 칠해라. 이렇게 말이다. 이런 식의 지도는 좋지 않다. 아이들이 빠른 시간안에 그림에 흥미를 잃게 만드는 방법이다. 미술..
아동미술, 유치원 때부터 시작해야 하는 이유? [오산 피카소 미술학원] 아동미술, 언제부터 시작하는 것이 좋은가요? 어릴 때부터 아동미술을 꼭 해야 하나요? 이런 질문을 하시는 분들이 있습니다. 결론부터 말씀드리면 아동미술은 유아시기부터 경험하는 것이 좋습니다. 아동미술교육의 목표가 그림그리는 기술개발이 아니며 창의성 개발과 사고력을 높이는 것이기 때문입니다. 제가 운영하는 미술학원의 핵심연령층은 7세부터 9세입니다. 20세기 오스트리아의 미술교육자 로웬펠드의 아동미술표현의 발달단계를 보면 [도식기]에 해당합니다. 도식기를 아동미술의 전성기라고도 합니다. 그만큼 왕성하게 그림을 그려내는 시기이기도 합니다. 도식기에 아이의 다양한 경험과 상상을 그리게 하려면 전도식기 (4세~7세) 시기를 그냥 지나치면 안됩니다. 인간의 능력 중에서 기계나 인공지능이 따라올 수 없는 것이 [창..
아동미술교육에 정확한 해답이 있을까? [오산 피카소 미술학원] 입시미술을 준비하던 시절 저는 실기 테스트로 석고 데생을 연습했습니다. 그림 그리는 것이 좋아서 미대를 결심했었는데 그림 그리기에 몰입하기보다 틈만 나면 그 상황에서 도망치려 노력하는 제 모습을 발견하게 됩니다. 입시 미술에서 기본적으로 해야 했던 석고 데생이 도망치고 싶을 정도로 싫었을까요? 지금 생각해보면 정답이 없는 그림 그리기에 정답을 요구한 것 때문이 아닐까 생각해봅니다. 만약 피카소처럼 고흐처럼 자신의 관점과 느낌으로 자유롭게 그림을 그리고 그 그림에 독창성과 예술성을 찾아내서 평가를 했다면 어땠을까요? 공식처럼 외워서 그리는 석고 데생 말고 자신만의 독특한 관점과 느낌을 존중하는 분위기였다면 어땠을까요? 물론 기준이 명확하지 않기 때문에 평가도 어려웠을 것입니다. 평가의 기준을 세우기 위해 ..
미술작품 감상법을 따로 배워야 할까요? 과연 미술작품을 감상하는데는 특별한 감상법이 있을까요? 혹시 좋아하는 음악이 있으신가요? 그 음악을 좋아하는 이유는 무엇일까요? ​ 가사가 공감되서, 그냥 음악이 신나니까, 또는 음악을 들으니 슬픈 감정이 되어서 등등 여러 이유가 있을 것입니다. 이러한 이유들의 공통점은 한 음악을 듣고 무엇인가를 느끼고 공감했다는 것입니다. ​ 미술작품도 마찬가지입니다. 사람들이 미술작품을 보고 느껴지는대로 받아들이면 됩니다. 애써 아무런 감정이나 공감대가 형성되지도 않는 작품 앞에서 그림을 볼 줄 아는 척 스스로를 속일 필요가 없습니다. ​ 작품을 만드는 것은 작가의 의도대로 하는 것이지만 감상은 보는 관객의 몫이니까요. 혹시 작품의 제작 의도와 내용을 모르는데 어떻게 작품을 좋아하게 되냐고 물어보시는 분도 계십니다...
오산 피카소 미술학원 첫째 타임 수업 풍경-아동미술의 필요성 오산 피카소 미술학원 첫째 타임 수업 풍경-아동미술의 필요성 오산 피카소 미술학원의 첫째 타임 수업 풍경을 소개합니다. 진지한 모습으로 그림 그리기에 집중하고 있네요. 피카소 미술학원에서는 창의력이 커가는 기간을 혼자서 그림그리기가 가능한 5세부터 초등3학년까지라고 정하고 그 기간동안은 아동미술이 필수라고 말합니다. 아이들은 이러한 아동미술 수업을 통해 풍부한 사고와 다양한 표현력을 배울 수 있으며 자기만의 창의적인 자기표현력이 길러집니다. 오산 피카소미술학원은 주제 수업을 통해 상상력을 길러주고 있습니다.
아동화를 바라보는 어른들의 자세 (피카소 명언속의 깨달음)-오산 피카소 미술학원 아동화를 바라보는 어른들의 자세는 이러해야 합니다. 아이들의 그림을 보고 무엇을 그린 것일까? 어떤 생각으로 그린 것일까? 이 그림을 그릴 때 어떤 느낌이 들었을까? 아이의 그림에 관심을 가지고 그 아이의 생각과 느낌을 물어봐주세요. 얼굴이 좀 작아. 팔이 길어. 여기 이 색은 틀린 것 같아... 이런식으로 아이들의 그림을 평가하지 마세요. 단언컨데 아이들 그림처럼 그리기가 더 힘듭니다. 피카소의 명언 속에서 깨달음을 얻어봅시다. "모든 아이들은 예술가다. 문제는 자라난 후에도 예술가로 남아 있냐는 것이다." "나는 라파엘로처럼 그리기 위해 4년이라는 시간을 소비했다. 그러나 아이처럼 그리기 위해서 평생을 바쳤다." "나는 보는 것을 그리는 것이 아니라 생각하는 것을 그린다." 기술은 습득하면 누구나 똑..
아동 미술표현의 발달단계 (로웬펠드(Lowenfeld)의 이론을 중심으로) 아동 미술 표현의 발달 단계 아동그림의 발달 단계에 대해 학자들간에 차이는 있으나 가장 많이 알려져 있는 로웬펠드(Lowenfeld)의 이론을 중심으로 소개합니다. 로웬필드는 20세기 오스트리아의 미술교육자입니다. 대부분의 미술교육학자들은 현대 미술 교육에 가장 크게 영향을 미친 사람으로 로웬펠드를 꼽고 있습니다. 로웬펠드는 허버트 리드, 치젝 등과 함께 20세기에 미술교육에 대해 연구를 주도한 인물입니다. 미술을 통한 인간교육에 크게 관심을 가졌는데, 특히 아동의 미술교육에 중점을 두고 이론과 실천을 겸비하여 미술교육을 체계화시켜 세계의 현대미술교육에 큰 영향을 미친 학자입니다. 그는 아동의 창의적 표현의 발달을 단계적으로 나누고, 시기에 따른 교사의 역할이나 교육방법에 대해서도 서술하고 창의성의 개발..